A modern, show, jazzbalett és kortárs táncok izgalmas és sokoldalú világába kalauzolunk Negrusa Edina táncoktatóval és koreográfussal, ahol a mozgás a művészi kifejezés egyik legszabadabb formája. Ezek a táncstílusok a klasszikus balett eleganciáját, és technikai precizitását ötvözik a modern tánc dinamizmusával, a jazz tánc energiájával, és a kortárs tánc szabadságával. Erős hangsúlyt fektetünk a technika, erő, és hajlékonyság fejlesztésére is.
Modern tánc – a 20. század elején jelent meg, mint a klasszikus balett ellenpontja. Célja, hogy a táncosok a saját testük természetes mozdulataira, és érzéseire koncentráljanak. A modern táncban az önkifejezés, és az érzelmek átadása központi szerepet kapnak, gyakran a gravitációval, és a térrel való játék révén.
Show tánc – a színpadra szánt, szórakoztató , és látványos táncformát jelenti. A show táncosok előadásai gyakran látványos koreográfiákkal, élénk ritmusokkal, és sokszínű jelmezekkel nyűgözik le a közönséget. Ez a műfaj magában foglalhat különböző táncstílusokat, és általában az élő előadások szerves részét képezi, például musicalekben vagy revüműsorokban.
Jazz balett – a jazz zene lendületes ritmusait, és improvizációs elemeit használja fel, ami egy energikus, dinamikus, és sokszor szexi táncstílust eredményez. A jazzbalett jellemzői közé tartozik a gyors lábmunka, a bonyolult izolációk, és a nagy mozgásszabadság, amelyek egyedülálló mozgásvilágot teremtenek.
Kortárs tánc – pedig a modern táncból nőtt ki, és továbbra is a kísérletezés, és az innováció terepe. Ebben a műfajban nincsenek kötöttségek, a koreográfusok, és táncosok szabadon keverhetik a különböző technikákat, és stílusokat. A kortárs tánc gyakran reagál a társadalmi kérdésekre, személyes élményekre, és a világ aktualitásaira, így a közönség számára is mélyebb, érzelmi élményt nyújt. Ezek a táncstílusok nemcsak technikai kihívást jelentenek a táncosok számára, hanem lehetőséget is nyújtanak arra, hogy egyedi módon fejezzék ki érzelmeiket, gondolataikat, és történeteiket a közönség felé. A tánc továbbá kiváló eszköze a testi kondíció fejlesztésének is, hiszen minden kondicionális képességünket igénybe veszi: növeli az erőnlétet, javítja az állóképességet, fejleszti a rugalmasságot, az egyensúlyérzéket, és a koordinációt. Az ilyen előadások művészi ereje abban rejlik, hogy a mozgás révén képesek egy univerzális nyelvet beszélni, amely minden néző számára érthető, és érzékelhető.